“Querer es tratar de comprender sinceramente, y comprender implica también la libertad de poder disentir. Cada uno debe poder seguir su propio camino”. Basilio Martín Patino
Hoy ha fallecido en Madrid, tras una larga enfermedad, a los 86 años, el cineasta Basilio Martín Patino.
Siempre será recordado por films como “Canciones para después de una guerra”, “9 cartas a Berta”, “Los paraísos perdidos” y “Queridísimos verdugos”. Su último film, un documental de 60 minutos sobre el 15-M, fue “Libre te quiero”, de 2012. El título es un homenaje al poeta Agustín García Calvo (el cantautor del Bierzo Amancio Prada musicó ese poema hace unos años, aparece en la película)
Fue fundamentalmente documentalista. En films como “Madrid” hizo ficción, también.
Martin Patino nació en Lumbrales (Salamanca), el 29 de octubre de 1930. Sus padres, ambos profesores, eran de derechas y católicos y sus dos hermanos se dedicaron a la vida religiosa; su hermano José María (1925-2015), sacerdote, fue secretario del cardenal Tarancón y su otra hermana es religiosa. Sin embargo, Basilio tomó un camino muy distinto, asumiendo posturas anarquistas que se verían reflejadas en su cine. Estudió en la Universidad de Salamanca, licenciándose en Filosofía y Letras, y posteriormente obtuvo el título de director-realizador por la Escuela Oficial de Cine de Madrid.
Basilio fue uno de los pioneros de la publicidad en España, pero su carácter independiente le hizo dedicarse a sus propios proyectos, siendo en 1953 cuando se acercó verdaderamente al cine, creando el cineclub de la Universidad de Salamanca y publicando la revista Cinema Universitario.
Dentro de su militancia anarcosindicalista, participa en la Fundación Cultural de la Confederación Nacional del Trabajo.
Su interés por la cinematografía de no ficción le lleva a explorar los territorios del falso documental, como el dedicado a la matanza de campesinos libertarios en Casas Viejas o La seducción del caos (1991), con Adolfo Marsillach. Destaca también su interés por las tecnologías audiovisuales, tanto las pioneras (posee una colección de zoótropos y linternas mágicas, instalada en la sede de la Filmoteca de Castilla y León) como las nuevas, lo que le lleva a investigar las posibilidades del vídeo desde su aparición, así como los recursos que la imagen en 3D, los videomuros o la edición informática pueden ofrecer al creador.
En 2007 recibió el título de Doctor honoris causa por la Universidad de Salamanca.
En 2002 el festival de cine de Valladolid le concedió la Espiga de Oro por toda su trayectoria.
El cine español ha perdido una de sus voces más singulares.
¡Descanse en paz, Basilio Martín Patino!
José López Pérez
@JLPnosolocine
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El film, toma el nombre y se basa en el libro de la periodista canadiense Naomi Klein, de 2007.
La película “La doctrina del Shock” sostiene que las políticas económicas de Friedman y de la escuela de Economía de Chicago han tenido desarrollo en países con modelos de libre mercado no porque fuesen populares, sino porque han conseguido impactos mediante la psicología social con grandes desastres o contingencias, provocando que ante la conmoción y confusión se puedan hacer reformas impopulares salvajes. Perturbaciones como la guerra de las Malvinas, el 11 de septiembre y las guerras posteriores al ataque, el Tsunami de Indonesia en 2004, o la crisis del Huracán Katrina pudieron haber sido aprovechadas para poder aprobar una serie de reformas.
La película narra el día a día de esta comunidad, fundada por el maestro zen y reconocido activista por la paz Thich Nhat Hanh. Las austeras 24 horas del día de los monjes y monjas budistas que viven allí están impregnadas de un halo de serenidad y contemplación que se plasman desde el minuto uno en el documental. Tanto que, para aquellos espectadores poco acostumbrados a las técnicas del mindfulness, el film puede considerarse un primer ejercicio de meditación y relajación.
Conocer este retiro desde la butaca con un silencio casi impropio de las salas de cine –ni el crujir de las palomitas se asoma- se asemeja, en cierto modo, a la experiencia de los miles de visitantes que recibe cada año Plum Village. Muchos de ellos, familias incluidas, acuden para poner en práctica la meditación y la espiritualidad en las actividades cotidianas del día a día, como cocinar, comer o trabajar y conocer las enseñanzas de su líder espiritual a través de los encuentros con Thich Nhat Hanh.
El próximo jueves (19-10-2017) tendrá lugar en los cines Texas de Barcelona una velada especial con dos documentales de los que hemos hablado mucho y bien aquí, será una noche animalista en favor del medio ambiente.
Frémaux dirige y ejerce de maestro de ceremonias en este magnífico documental, su voz en off aporta información muy valiosa. Es el director del Institut Lumière de Lyon y del Festival de Cine de Cannes desde 2001.
Auguste Marie Louis Nicolas Lumière (Besançon, 19 de octubre de 1862-Lyon, 10 de abril de 1954) y Louis Jean Lumière (Besançon, 5 de octubre de 1864-Bandol, 6 de junio de 1948) fueron dos hermanos franceses, inventores del cinematógrafo.
Aparecen varios testimonios, entre ellos los padres del director. Entre ellos el rockero Miguel Ríos, ídolo de la infancia de Peña, y que cuenta su experiencia antes de iniciar un concierto, sus sensaciones. Al final del film aparece interpretando el tema de Fernando Arbex, “Yo solo soy un hombre”.
Jorge Peña Martín Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad SEK de Segovia, completa sus estudios en la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba con una especialización en guion, y en la Universidad Autónoma de Barcelona cursando el Máster de Documental Creativo (en este enlace podéis consultar su filmografía: http://jorgepe
Para nosolocine.net “¡Lumière! Comienza la aventura” es una obra fundamental, una gran película. La crítica de Oti Rodríguez Marchante que publicamos a continuación lo corrobora. La ha puntuado con 4 estrellas.
Thierry Frémaux recopila, agrupa y explica con voz en «off» la obra de los Lumière (obreros que salen de una fábrica, trenes que llegan a la estación, niños que respiran ante la cámara, lugares, calles, de los que ya no hay ni polvareda de memoria…) y consigue con ella, documental puro, establecer un diálogo con la ficción. De hecho, y en los márgenes del magnetismo fantasmagórico y la belleza de las filmaciones, lo que consigue esta obra es deshacer y orientar una idea aceptada, esa de que los Lumiére inventaron el artilugio y su mera función reproductora y Georges Méliès inventó la ficción, su poesía y espectacularidad. La voz de Frémaux recoloca, ante las imágenes que lo prueban, esa idea y nos descubre a unos artistas del relato, unos maestros del encuadre, la luz y la intención, y a unos auténticos creadores de «historias», cuentos y géneros.
El documental dirigido por César Martínez-Herrada llega a las salas el 31 de octubre.
Así, en lo que llevamos de 2017 ya se han estrenado en España 470 largometrajes. El promedio semanal sigue subiendo, ya se sitúa en 10,21.
Segarra Distribución estrenará a finales de diciembre, concretamente el 19 de diciembre, el documental “Lesa humanidad”.
Héctor Faver (Buenos Aires, Argentina, 22 de septiembre de 1960) es un director, guionista, productor y profesor cinematográfico. Miembro de Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, de la Acadèmia del Cinema Català y de la Academia de Cine Europeo.
La entrevista se desarrolló en un ambiente de absoluta cordialidad, dura exactamente 20 minutos y dos segundos, y hoy os la ofrecemos como una pieza separada, podéis escucharla directamente aquí.
Dar voz y 
El personaje central, Julita, la madre, es por completo extraordinario, comparable en fuerza y personalidad a la Carmina de Paco León, aunque distante en filosofía y «macguffin vital». En Carmina el «macguffin» era una partida de jamones y en Julita es la búsqueda y conservación de una vértebra de la bisabuela. Mujer de tres deseos, los que se enumeran en el título, y de tres sueños realizados, que habla de la muerte como si saliera de una película de Peckinpah, y que conoce y reflexiona sobre lo devastador del tiempo con apisonadora franqueza. Tan alegre y decadente como lúcida y triste.
El documental es la historia de esa vida, rodada a lo largo de catorce años por Gustavo Salmerón, donde aparecen su madre, su padre y todos sus hermanos y que culmina con la venta del castillo y la necesidad de recolocar la inmensa cantidad de objetos, tanto de valor material como de valor sentimental, que Julita había acumulado a lo largo de su vida. Con 82 años cumplidos Julita Salmerón muestra como la vejez es un grado de libertad y afirmación personal, gracias a una gran capacidad de ironía, de autocrítica y de alegría de vivir.
El pasado lunes entrevisté a Roger Heredia i Jornet, os la ofrecemos hoy, en esta ocasión en formato de video.
El próximo sábado a las 19:30 horas en los cines Comedia de Barcelona, de la cadena Yelmo, tendrá lugar un pase muy especial del documental “Lesa humanidad”. Tras la proyección habrá un cine fórum que moderaré yo mismo y en el que estarán presentes el actor