A Contracorriente Films es una de las distribuidoras que más y mejor editan DVD´S y blu rays en España, no hay duda.

Os vamos a hablar ahora de una propuesta ideal para regalar en las fiestas que se avecinan.

El lanzamiento  por parte de A Contracorriente en formatos domésticos (blu ray y dvd) es el 20 de diciembre. Ediciones especiales que incluyen 100 minutos de contenidos adicionales y libreto de 64 páginas en castellano con fotografías curiosas e introducción de Ron Howard. Un documental musical estrenado con éxito en cines de nuestro país que se ha convertido en todo un fenómeno mundial.

Ron Howard explora este increíble viaje desde un punto de vista totalmente personal: ¿cómo lo hicieron The Beatles? ¿cómo afrontaron la fama y la presión? ¿cómo consiguieron no solo sobrevivir, sino también revolucionar la música pop? Ron Howard presenta exclusivas entrevistas, grabaciones, impresionantes actuaciones en directo y su característico estudio de los personajes para que nos sumerjamos en esta extraordinaria aventura y responder por fin a la pregunta que todos nos hemos hecho alguna vez: ¿cómo era estar ahí?

La película está producida por Nigel Sinclair (“Rush”) de White Horse Pictures, Brian Grazer (“El intercambio”) de Imagine Entertainment y Apple Corps, la compañía que ha gestionado todos los derechos de The Beatles desde 1968. THE BEATLES: EIGHT DAYS A WEEK – THE TOURING DAYS está rodada en estrecha colaboración de Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono Lennon y Olivia Harrison, y cuenta con material audiovisual exclusivo. Apple Corps ha cedido imágenes de archivo inéditas hasta el momento y la fase de postproducción ha permitido trabajar la imagen y el audio de los conciertos para lograr que, finalmente, se puedan escuchar las interpretaciones de The Beatles y que éstas no queden totalmente ahogadas por los gritos de las fans.

Las ediciones especiales en BLU-RAY 2 discos y DVD 2 discos incluyen 100 minutos de contenidos adicionales y un libreto de 64 páginas en castellano con fotografías curiosas e introducción de Ron Howard.

SINOPSIS

En 1962, los cuatro jóvenes John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr se unieron para formar el fenómeno musical del siglo XX conocido como «The Beatles». El grupo arrasó en Europa en 1963 y conquistó América en 1964. Sus novedosas giras por todo el planeta cambiaron la cultura juvenil mundial para siempre y podría decirse que inventaron el entretenimiento de masas tal y como lo conocemos en la actualidad. Al mismo tiempo, el grupo componía y grababa una serie de singles y álbumes que cosecharon un éxito estratosférico. Sin embargo, la constante presión de una fama que no tenía precedentes se volvió incontrolable en 1966, lo que provocó que tomaran la decisión de dejar de actuar en directo. Durante los siguientes años, The Beatles pudieron concentrar sus esfuerzos en diferentes discos que cambiarían la fisonomía de la música grabada.

CARACTERÍSTICAS DEL BLU-RAY

DIGIPACK 2 DISCOS. BD-50 + BD-25. Incluye LIBRETO de 64 PÁGINAS.

Año: 2016 / Color

Nacionalidad: Reino Unido / EE.UU.

PVP: 24,95 €

100 minutos de contenidos adicionales

DISCO 1: LA PELÍCULA

Formato de imagen: 16/9 – 1.85:1

Película: 1080p Alta Definición

Audio: PCM 2.0 V.O. Inglés, DTS-HD Master Audio 5.1 V.O. Inglés, Dolby Digital 5.1 V.O. Inglés, Dolby Digital 5.1 Castellano, Dolby Digital 5.1 Catalán

Subtítulos: Castellano, Catalán

Duración: 105 min. aprox.

DISCO 2: CONTENIDOS ADICIONALES

1080p Alta Definición

Audio: PCM 2.0 V.O. Inglés

Subtítulos: Castellano

Duración: 100 min. aprox.

Letra y música (24 min.)

Dividido en seis partes: “Un comienzo mágico”, “Lennon-McCartney”, “Versiones Lennon-McCartney”, “George Harrison”, “Solista, rítmica, bajo y batería” y “No solo un grupo de rock”. Durante estos seis capítulos el compositor Howard Goodall, Paul McCartney, Ringo Starr, el productor musical Peter Asher y Elvis Costello analizan los motivos de por qué la música de The Beatles duró 50 años y por qué sigue gustando tanto hoy en día, cómo se inició la relación entre McCartney y Lennon, su primer contrato e historias de la época en la que grabaron muchas canciones. Detalles sobre George Harrison, sus solos y sus composiciones, la fase de desarrollo experimental de la banda y un análisis sobre el largo periodo del status como innovadores que mantuvo la banda completan esta pieza.

Primeros indicios de una nueva dirección (18 min.)

Estructurada en cuatro partes: “¿Un colectivo?”, “Ellas estaban al tanto de todo”, “Unas risas” y ”¿Un movimiento musical?”. Incluye intervenciones de los directores cinematográficos Paul Greengrass y Richard Curtis, las actrices Sigourney Weaver y Whoopi Goldberg, los propios Paul McCartney (explicando cómo conoció a Lennon) y Ringo Starr reconociendo que por entonces eran unos adolescentes atolondrados. También se analiza el fenómeno causado entre las chicas, el recuerdo de una fiesta en Washington con el embajador británico y el impacto del éxito meteórico experimentado por la banda.

The Beatles en directo. 1963-1965 (12 min.)

Actuaciones en directo del grupo durante el corto pero intenso periodo de tiempo transcurrido entre 1963 y 1965. Incluye estas cinco canciones: “She loves you” (ABC Cinema, Manchester, 20 de noviembre de 1963), “Twist and shout” (ABC Cinema, Manchester, 20 de noviembre de 1963), “Can’t buy me love” (Premios NME, Empire Pool, Londres, 26 de abril de 1964), “You can’t do that” (Festival Hall, Melbourne, 17 de junio de 1964) y “Help!” (ABC Theatre, Blackpool, 1 de agosto de 1965). Este contenido adicional se puede escuchar en tres configuraciones de audio: PCM 2.0, DTS-HD Master Audio 5.1 y Dolby Digital 5.1.

Inmersión profunda (43 min.)

Liverpool (12 min.)

El editor Bill Harry, el director de documentales Leslie Woodhead, Allan Williams (primer manager de The Beatles), Beryl Williams (esposa de éste) y Freda Kelly (manager The Beatles Fan Club) explican lo que significaba el Liverpool de aquella época, definiéndolo como la Nueva Orleans de principios de siglo pero con rock en lugar de jazz.

Tres Beatles fans (8 min.)

Con intervenciones del periodista Larry Kane y de tres de sus fans de la época que recuerdan su histeria y reflexionan sobre la pasión y entrega de las seguidoras de la banda.

Ronnie Spector y The Beatles (4 min.)

Ronnie Spector de The Ronettes cuenta su relación con The Beatles y lo bien que lo pasaron durante los 10 días que coincidieron en una gira por Inglaterra.

Rodando “A Hard Day’s Night” (6 min.)

David V. Picker, por aquel entonces jefe de producción de la United Artists, explica la génesis de “A Hard Day’s Night” con varias escenas del rodaje de la película y declaraciones de su director, Richard Lester. Un verdadero “Cómo se hizo” de “A Hard Day’s Night”.

The Beatles en Australia (4 min.)

Poderosas imágenes de archivo de las actuaciones de The Beatles en Australia, entre el 12 y el 30 de junio de 1964 como final de una gira mundial de 43.000 km.

Recuerdos del Shea Stadium (4 min.)

Danny Bennett, hijo de Tony Bennett, expone sus recuerdos del mítico concierto de The Beatles en el Shea Stadium.

The Beatles en Japón (5 min.)

The Beatles volaron a Tokio el 29 de junio de 1966 y fueron el primer grupo de rock en tocar en Budokan (estadio cubierto en el centro de la ciudad). Shrimpei Asai fue el fotógrafo oficial mientras permanecieron en Tokio. 50 años después expone los recuerdos de aquella experiencia inolvidable.

Un inicio alternativo para la película (3 min.)

CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN DVD

DIGIPACK 2 DISCOS DVD-9. Incluye LIBRETO de 64 PÁGINAS.

Año: 2016 / Color

Nacionalidad: Reino Unido / EE.UU.

PVP:19,95 €

100 minutos de contenidos adicionales

DISCO 1: LA PELÍCULA

Formato de imagen: 16/9 anamórfico compatible con 4/3- 1.85:1

Audio: Dolby Digital 2.0 V.O. Inglés, Dolby Digital 5.1 V.O. Inglés, DTS 5.1 V.O. Inglés, Dolby Digital 5.1 Castellano, Dolby Digital 5.1 Catalán

Subtítulos: Castellano, Catalán

Duración: 105 min. aprox.

DISCO 2: CONTENIDOS ADICIONALES

Audio: Dolby Digital 2.0 V.O. Inglés

Subtítulos: Castellano

Duración: 100 min. aprox.

Letra y música (24 min.)

Primeros indicios de una nueva dirección (18 min.)

The Beatles en directo. 1963-1965 (12 min.)

Este contenido adicional se puede escuchar en tres configuraciones de audio: Dolby Digital 2.0, Dolby Digital 5.1 y DTS 5.1.

Inmersión profunda (43 min.)

Liverpool (12 min.)

Tres Beatles fans (8 min.)

Ronnie Spector y The Beatles (4 min.)

Rodando “A Hard Day’s Night” (6 min.)

The Beatles en Australia (4 min.)

Recuerdos del Shea Stadium (4 min.)

The Beatles en Japón (5 min.)

Un inicio alternativo para la película (3 min.)

José López Pérez

@JLPnosolocine

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Hoy en el diario El Punt Avui publica un extenso artículo en el que se habla (y muy bien, por cierto, algo que es muy de agradecer) de mi película, “Las 3 vidas de Pedro Burruezo”. Como es sabido, se editó hace solo unos meses en dvd. Se estrenó en mayo de 2014.

Lo firma Jordi Trillas. Incluye una amplia entrevista, hablando de su trayectoria, a Pedro Burruezo Navarro.

Trillas arranca diciendo: Una buena aproximación a la figura de Pedro Burruezo, es sin duda, el trabajo de José López “Las 3 vidas de Pedro Burruezo”. El documental muestra la evolución de Pedro Burruezo a partir de las 3 áreas principales en las que se divide su vida: la vocación musical, la faceta ecoactivista y el misticismo”. También indica que la entrevista se desarrolló en una cafetería de Sant Feliu de Guixols, que conozco muy bien y en la que he estado en varias ocasiones con Laura Mir, contralto de La Coral Cypsella. Me refiero, claro, a la cafetería Aroma.

Trillas indica, además, que el film radiografía muy bien la personalidad poliédrica de Burruezo.

En la entrevista, entre otras cuestiones, Burruezo comenta que “Tengo una cosmovisión holística del mundo, espiritual y no materialista de la vida en el planeta”. “El mundo del rock presume de ser abierto, pero la verdad es que es muy cerrado y conservador”.

Pedro termina indicando que antes los medios de comunicación hablaban mucho de Claustrofobia, su grupo de los años 80 y 90, aunque tenían poco público, y ahora desde que ha iniciado un viaje a la espiritualidad pasa todo lo contrario. Gustan mucho al público mientras los medios de comunicación casi no hablan de su trabajo musical.

El titular es elocuente: La revolución es interior, lejos del consumo y del teatro político”. Esta frase de Pedro es para enmarcar.

Podéis leer el artículo íntegro directamente aquí.

José López Pérez

@JLPnosolocine

Foto: Joan Trillas

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Dice el diccionario de la RAE que un preestreno es la exhibición que se hace con carácter restringido de un espectáculo antes de su estreno para el público en general.

El pasado jueves a las 19:00 horas en la Filmoteca de Catalunya (Plaza Salvador Seguí, 1-9. 08001, Barcelona) asistimos al preestreno del documental “Art i rebel.lia. Carles Fontserè, a contracorrent” que conmemora el centenario de este artista anarquista tan interesante y peculiar que destacó como cartelista y fotógrafo. Un anarquista que se definía como nacionalista catalán.

El documental lo ha dirigido Albert Abril, es una producción de Films de l´Orient (Sandra Forn). Antes de la proyección compartí un buen rato con mi buen amigo Pedro Burruezo.

Presentó el acto Esteve Riambau, director de la Filmoteca de Catalunya. Le acompañaron la productora del film, Sandra Forn; Ricard Planas, comisario del Centenario Carles Fontserè (que comentó que no le gustaba precisamente la palabra comisario) y Josep Boya, director general de archivos y bibliotecas de la Generalitat de Catalunya. Fue una presentación breve. Por causas de fuerza mayor no pudo estar presente Albert Abril, director del documental.

En “Art i rebel.lia. Carles Fontserè, a contracorrent” se muestran interesantes imágenes de archivo de la época, varias entrevistas con personas que conocieron a Fontserè, críticos de arte y también, aparecen, obviamente el propio Fontserè y su esposa, Terry Broch, a la que conoció en Estados Unidos. De forma muy didáctica conocemos su trayectoria vital y profesional. Dura 40 minutos que pasan volando. En varias ocasiones nos generan sonrisa o carcajadas las frases de Fontserè, especialmente en su estancia como exiliado español en París. Cuenta alguna anécdota francamente divertida. Este documental te deja con ganas de más.

Carles Fontserè i Carrió nació en Barcelona, el 9 de marzo de 1916 y falleció en Girona, el 4 de enero de 2007. Destacó por sus trabajos para la CNT, la FAI y el POUM durante la Segunda República y la Guerra Civil Española, influenciado por el asimismo cartelista Helios Gómez. En 1939 se exilió a Francia y posteriormente a México y Nueva York. Trabajó junto a Salvador Dalí y al gran Mario Moreno,  Cantinflas y en Hollywood, como otro de los grandes cartelistas libertarios, Alfonso Vila “Shum”.

Regresó a España en 1973 y se instaló en Porqueres (Gerona). Fue galardonado con la Creu de Sant Jordi por la Generalidad el 1989. En el último libro publicado por el historiador Paul Preston Botxins i repressors (2006) se puede leer en la dedicatoria “Al meu amic Carles Fontserè” (a mi amigo Carles Fontserè).

Al final de la guerra sufrió la expoliación de todos los carteles originales que guardaba en su casa de Barcelona y tan sólo conservaba 4 originales que había recibido de donaciones de otras colecciones. Por ello se implicó mucho en los últimos años de su vida en la devolución de los denominados papeles de Salamanca, documentos incautados en la Guerra Civil Española a diversas instituciones y particulares de Catalunya por el gobierno franquista y que se guardaban en el Archivo General de la Guerra Civil Española de Salamanca.

Art i Rebel.lia. Carles Fontserè a contracorrent from Films de l’Orient sl on Vimeo.

José López Pérez

@JLPnosolocine

Fotos 1 y 3: José López Pérez

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Un año más os hablamos de un film singular, que solo se proyecta un día al año. Se trata de “Al final de la vida”, del ganador de dos premios Goya consecutivos en la categoría de mejor documental, Carlos Benpar (Barcelona, 13 de noviembre de 1948).

Este año la proyección tendrá lugar en La Escola del Clot (sede del cine club Montseny- 1964-1971) de Barcelona (la dirección es Calle Valencia, 680), el domingo 26 de febrero de 2017, a las 6 de la tarde, con la presencia de su autor. Para solicitar invitaciones escribir a prokilimanjaro@gmail.com o bien contactar con el teléfono 695109036

Este largometraje tiene dos protagonistas absolutos, la madre del autor y el propio cine. Rodado pocos meses antes de la muerte de ella, cuando sólo él lo sabía, la madre revive la vocación cinematográfica del hijo, avivada desde la infancia, recreando instantes de esa época al tiempo que narra su propia historia personal entregada totalmente a su hijo. La particularidad de esta película alcanza a su propia difusión dado que, salvo casos excepcionales, sólo será exhibida públicamente el día 26 de febrero de cada año. La fecha no es casual. Ese día de 1964, madre e hijo vieron la película que determinaría el destino de ambos.

Filmografía de Carlos Benpar.-

“Tom y las moscas” (1970), cortometraje

“La forma ovalar” (1970), cortometraje

“Soplo de esplendor” (1968-73) Director, Guionista y Actor.

“El jovencito Drácula” (1975) Director y Actor.

“De mica en mica s’omple la pica” (1984) Director y Guionista.

“Moment crític” (1984), cortometraje

“Escapada final” (1985) Director, Guionista y Productor.

“La verdad oculta” (1987) Director, Guionista y Productor.

“Capitán Escalaborns” (1991) Director y Guionista.

“El cazador furtivo” (1995) Director, Guionista y Productor.

“El dominio de los sentidos” (1996) Productor ejecutivo.

“TomándoTe” (1999) Productor ejecutivo.

“Cineastas contra magnates” (2005) Director, Guionista y Productor.

“Cineastas en acción” (2005) Director, Guionista y Productor.

“La venganza del proscrito” (2007) Director, Guionista y Productor.

“Al final de la vida” (2008) Director, Guionista y Productor.

“La segona patria” (2009) Coproductor.

“¿Dónde se nacionaliza la marea?” (2010) Director, Guionista y Productor.

“El género femenino” (2010) Director, Guionista y Productor.

“Cançons d’amor i anarquía” (2015) Director, Guionista y Productor.

Seguimos informando…

José López Pérez

@JLPnosolocine

La entrada Décima proyección anual del film de Carlos Benpar, “Al final de la vida” (2008) aparece primero en nosolocine.

Mañana, 23 de febrero de 2017, se estrena el documental “Construyendo Teatro: 40 años de oficio”, a las 20h  en la Sala Berlanga de Madrid (Moncloa).

Este documental narra la evolución de la compañía madrileña La Tartana y del teatro que nació en La Transición, en plena época de ruptura. Una mirada al pasado y al presente del teatro con los títeres como protagonistas.

A través de más de 20 entrevistas a personas que han sido importantes en la vida teatral y cultural del país, analiza la evolución del teatro alternativo de las últimas décadas y los entresijos del mundo del espectáculo.

La proyección forma parte del ciclo de cine y títeres de la Fundación SGAE para celebrar estos cuarenta años dedicados al objeto y la marioneta.

Os dejo con el tráiler de “Construyendo Teatro. 40 años de oficio”

José López Pérez

@JLPnosolocine

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El lunes de la semana próxima, 20 de marzo de 2017, comienza el rodaje del documental español, “Todos los caminos”. Lo dirige Paola García Costas, realizadora del documental “Línea de Meta”, candidato al Goya en 2015.

“Todos los caminos” es un relato cinematográfico sobre la infancia y la enfermedad rara del Síndrome de Rett.  El rodaje comienza con una road-movie que sigue el recorrido de 1500 km en bicicleta desde Barcelona hasta Roma para concienciar sobre la enfermedad. Los protagonistas de esta aventura serán el actor Dani Rovira, acompañado de tres amigos directamente involucrados: Paco, padre de Martina de 5 años, que padece la enfermedad, y que protagoniza desde hace tiempo una lucha extraordinaria para incentivar la investigación; Germán, bombero, y Martín entrenador personal. Su gran retor será recorrer la distancia que separa el hospital San Juan de Dios, en Barcelona, del Vaticano, en Roma. Con este reto deportivo, los protagonistas tienen el objetivo de dar visibilidad al síndrome de Rett y recaudar fondos para su investigación.

El documental está producido por Costas Films y Asociación Mi Princesa Rett  con el apoyo de la Fundación Ochotumbao, entidad fundada por los actores Dani Rovira y Clara Lago, con el objetivo de recaudar fondos para diferentes asociaciones que trabajen con personas, animales y el medio ambiente.

Seguimos informando…

José López Pérez

@JLPnosolocine

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Javier Ruibal (El Puerto de Santa María, Cádiz, 15 de mayo de 1955) me parece uno de los más grandes de la música en castellano. De forma injusta, su talento no está reconocido como tal. Es único

Lo he visto varias veces en concierto y me parece un cantautor distinto, diferente.

En el festival de cine español de Málaga se proyecta el documental sobre su trayectoria, “Ruibal por libre”.

El documental dirigido por César Martínez-Herrada llegará a las salas en los próximos meses.

Entre otros, en este documental aparecen Serrat a Sabina, pasando por Martirio, Kiko Veneno, Javier Krahe, Miguel Ríos, Pasion Vega, Jorge Pardo o Chano Domínguez. De Luis García Montero a Felipe Benítez Reyes o críticos musicales como Fernando Iñiguez y Santi Alcanda… Y sobre todo, mucha música.

Partiendo de un autorretrato del autor, se recogen fragmentos de los escenarios de su infancia y primera juventud, sus primeras influencias allá en el Puerto de Santa María y en otras ciudades (Sevilla, Cádiz y Granada) que resultarían determinantes en sus comienzos como profesional de la música. Los testimonios de aquellos que saludaron con fe sus primeros discos (Duna, Cuerpo Celeste y La piel de Sara), ayudarán a comprender por qué aquellos no eran sino el comienzo de una carrera llena de hallazgos. Y, claro, también los músicos de las primeras obras. Músicos con los que Javier Ruibal indaga y recupera el significado actual de aquellas obras y de aquella época.

Después, la llegada a las grandes ciudades (Madrid y Barcelona). El mundo de las pensiones y la huella de Pensión Triana. Los locales pequeños y los grandes músicos que dieron acogida y confianza al recién llegado desde el Sur hasta el Madrid de los ochenta. Seguía el trabajo de Javier Ruibal y el documental recoge el nacimiento y la trascendencia de Contrabando, Las damas primero. Lo que me dice tu boca. Y Sueño… La discográfica y los críticos, ayudando a comprender cada paso. Y de nuevo los músicos que pusieron su talento en estas obras, reunidos con Ruibal, amasando orgullos y recuerdos en las canciones de entonces.

Pero Javier Ruibal sabe quién es, y que su compromiso está con los olvidados, con los enmudecidos. Quizá las canciones no sirvan para remediar el hambre, ni para dar la vuelta al mundo derribando los alambres, pero son música, versos y acordes ofrecidos. Y a quien pretende dar algo de calor a quienes padecen hay que reconocerle su valor y su valentía. Hay testimonios que nos recordarán qué significa para ellos la figura del músico.

Y para conocer a las personas, hay que retroceder un tanto hacia la soledad y llegar al espacio de lo íntimo. Conmueve saber que allí está la vida entre canción y concierto, entre la voz y los versos. Los de cerca pueden dibujar al hombre que alumbra lo oscuro. La voz de Ruibal, por libre, en boca de todos.

Os dejo con el tráiler que realmente promete…

José López Pérez

@JLPnosolocine

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“Safari” es un documental. La nueva película del austríaco Ulrich Seidl. Se estrenó en España el pasado viernes, 17 de marzo de 2017, en 10 cines. Os ofrecemos ahora la crítica de este film de Oti Rodríguez Marchante, con autorización de su autor, como siempre, que fue publicada el pasado viernes en el diario ABC.

Os dejo con el gran Oti.

Safari (****): Miserias y grandeza de la caza

Como es habitual en el cine del austríaco Ulrich Seidl, en el que el espectador se siente tan cómodo como un enano en esos taburetes de pub inglés, esta película tiene la misión de provocarle infinidad de sensaciones primarias y alborotadas servidas con cierta gracia…, y cualquiera que haya visto antes su trilogía «Paraíso (fe, esperanza, Amor)», o «En el sótano», o alguna de sus obras anteriores sabrá que eso de «cierta gracia» también puede traducirse por «ni puñetera gracia».

En «Safari», Seidl hace un mixto entre documental y ficción sobre el asunto de la caza en África, y traslada su cámara y su cinismo hasta una granja a la que también viajan unos turistas austriacos, una familia de cazadores, que protagonizarán unos cuantos episodios en los que reflejan cómo se cazan cebras, ñus y jirafas, la coreografía que implica y las reflexiones y conversaciones durante y después del «acto».

La película es perversa, pero justo por lo contrario a lo que pensarán algunos espectadores que la vean: parece un alegato contra la caza y los cazadores, y no duda en ponerle en los labios a los, digamos, animalistas, las imágenes que quieren ver para enfundarse aún más en sus juicios o prejuicios: el abuso del disparo, la agonía de la presa, las fotografías amañadas con el animal muerto, su posterior proceso de ser despellejados y troceados, y hasta sorprendentes imágenes de los ayudantes negros repelando a bocados la carne de los huesos…

Todo a la vez sumamente incómodo para el ojo, pero comodísimo para el sustento de principios, aunque el perverso Ulrich Seidl les hace argumentar a sus figurines, entre diálogos intrascendentes, algunos de los poderosos motivos por los que la caza es sustancial no solo para el hombre, sino también para esos animales.

Es cierto que lo esconde, lo maquilla, lo acomoda para que el enano se siente bien en su taburete de pub, pero ahí está: se caza «a dedo», al ejemplar ya abatido por la naturaleza (por edad o condición), y se paga por él para mantener a los demás. Es, por lo tanto, una película tan cómoda como incómoda, si se quiere leer en ella, y está hecha con una sencillez, un desapego y una reflexión más compleja de lo que aparenta. Y por supuesto, es todo lo desagradable de ver que cualquier enemigo de la caza espera. Lo malo para Seidl y su película es que su público natural, o sea, los amigos y los enemigos de la caza, no es fácil que comparta sus habilidades.

Sobre Oti Rodríguez Marchante

Crítico de Cine

@OtiRMarchante

La entrada Crítica de Oti Rodríguez Marchante de la película “Safari” aparece primero en nosolocine.

Ayer se estrenó en 64 cines, con distribución de Wanda Films, el documental “Cantábrico”. A Oti Rodríguez Marchante le ha gustado mucho, lo ha puntuado con 4 estrellas, la nota máxima, en su crítica publicada ayer en el diario Abc y que hoy reproducimos íntegramente, como siempre, con autorización expresa de su autor.

Cantábrico (****): Festín de naturaleza y vida

Aunque la imagen del póster de la película es un prodigio de matices, sugerencias y significados (sobre la narizota de un gran oso pardo descansa una mariposa), no es más que un canapé de la inagotable comilona visual que le espera al espectador de esta película, un documental en estado puro sobre la increíble e insospechada vida que existe en la cordillera Cantábrica, tan palpitante, curiosa, diversa y polícroma como una tarde navideña en el paseo peatonal de una gran ciudad. Joaquín Gutiérrez Acha, documentalista de prestigio («Guadalquivir», «El latido del bosque»…), demuestra aquí que también posee la rara cualidad del hombre sabio, o santo, el vértice de la quietud y la paciencia, de las cuales ha tenido que derrochar para que su cámara capte las imágenes nunca vistas de animales (casi) nunca vistos, al menos en su estado natural. 

No hay aliños, salvo breves y certeros comentarios, una banda sonora impregnada de la música del lugar y la fauna sin guión, en la cotidianidad de su vida y en perfecto acorde con su quehacer de temporada. Es un corte transversal a la naturaleza, con animales de todo tamaño y condición, al modo de una planta miscelánea de gran almacén, y sin la presencia en campo del ser humano, aunque se intuye que muy cerca de todo eso la vida del hombre pringa el paisaje de otra música y otros ritmos.

Al parecer (soy lego en el asunto), se captan momentos insólitos y de interés incalculable para zoólogos y estudiosos del mundo animal, como las coreografías de apareamiento del urogallo, las andanzas del lince, las técnicas de caza de los lobos o de ciertas plantas carnívoras…, pero, desde una perspectiva exclusivamente cinematográfica, la calidad de lo que se ve, se oye y se siente
en «Cantábrico» puede añadirse, sin necesidad de Biblia para jurarlo, a la categoría de lo nunca visto.

Sobre Oti Rodríguez Marchante

Crítico de Cine

@OtiRMarchante

La entrada Crítica de Oti Rodríguez Marchante del documental “Cantábrico” (2017) aparece primero en nosolocine.

“Si no tienes empatía y relaciones personales efectivas, no importa lo inteligente que seas, no vas a llegar muy lejos”. Daniel Goleman, psicólogo estadounidense, experto en inteligencia emocional.

“Empatía” es un excelente documental de tesis. Diferente a lo habitual, es muy divertido. Combina muy bien didactismo con testimonios de alto nivel con exposición de los hechos, huyendo del simplismo y del maniqueísmo, con una visión positiva y tiene momentos de comedia muy logrados.

Denuncia la actual situación al tiempo que deja espacio al espectador para que reflexione y se implique en la búsqueda de un cambio.

Mi compadre Pedro Burruezo dice que el mundo actual va al desastre, afirmación que suscribo, por eso películas como “Empatía” son cada vez más necesarias.

“Empatía” tiene empaque visual, con varias animaciones muy conseguidas y una banda sonora que, por imprevista, funciona como un guante con las imágenes que se muestran. Busca la cercanía.

Estamos ante una producción de FAADA (Fundación de protección a los animales) y La Diferencia (productora publicitaria del director del film, Ed Antoja).

Funciona a la perfección el metacine, una decisión que es fundamental para que “Empatía” llegue a nuevos públicos. Propone soluciones pero huye del dogmatismo como de la peste.

El film arranca cuando Ed acepta el encargo de realizar un documental para tratar de cambiar los hábitos de la sociedad que perjudican a los animales. Escéptico y ajeno  al mundo de la protección de los animales, se dará cuenta de que para llevar a cabo el proyecto antes debe convencerse a sí mismo.

El propio proceso de documentación y realización del documental y las conversaciones con Jenny Berengueras, una colaboradora de FAADA le servirán para contrastar sus dudas y buscar respuestas sobre cómo vivir de una manera más responsable con respecto a los animales.

Una serie de nuevos preceptos que afectarán a su forma de alimentarse, de vestir, a los productos que consume e incluso a su entretenimiento, y que chocarán con su entorno más cercano: familia, amigos y compañeros de trabajo.

Para superarlo Ed se apoyará en la experiencia de 5 personas que adoptaron este mismo estilo de vida y en las opiniones de varios expertos.

Un proyecto que transformará su forma de vida para siempre. ¿O tal vez no?

Entre los expertos que aportan su argumentación teórica sobre diversos aspectos aparecen, entre otros, el deportista Borja Pérez Batet, el culturista alemán Peter Baboumian, Jorge Riechmann Fernández es un poeta, traductor, ensayista, filósofo y ecologista, Melanie Joy, psicóloga social, es profesora de psicología y sociología en la Universidad de Massachusetts (Boston, EEUU), José Gómez Galán es catedrático E.U. de Teoría e Historia de la Educación de la Universidad de Extremadura, Thomas Kelch Profesor de la Whittier Law School de California, el Juez Fernando Grande Marlaska es, desde 2012, Presidente de la Sala Penal de la Audiencia Nacional y Vocal del Consejo General del Poder Judicial, Carla Cornella presidenta de FAADA o Alvin Roth es profesor de economía en la Universidad de Stanford y profesor emérito de economía y administración de empresas en la Universidad de Harvard.

“Empatía” propone Un planteamiento de vida respetuoso con los animales traería beneficiosas consecuencias en diversos ámbitos de nuestra vida.

¡Bravo!

Documental EMPATIA | Trailer oficial from La Diferencia on Vimeo.

José López Pérez

@JLPnosolocine

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Mañana se estrena “Empatía”, es la película de la semana de nosolocine.net

Un film necesario, bien documentado, con buen ritmo, tesis diáfana y mucho sentido del humor. Podéis leer mi crítica directamente aquí.

Es el debut en la dirección de cine de Ed Antoja que también ejerce de guionista, protagonista y productor. Sale airoso en todas las facetas.

Ed es el máximo responsable de la productora publicitaria La Diferencia.

Pudimos conversar un rato con él, de forma totalmente distendida, justo después del pase de prensa de “Empatía” que tuvo lugar en el cine Maldá de Barcelona, el pasado martes (4-4-2017). La película llega a las salas con distribución de Begin Again.

Podéis escuchar la entrevista (que se desarrolló en un ambiente de absoluta cordialidad) directamente aquí. Dura exactamente 13 minutos y 24 segundos.

Es interesante esta breve pieza que aparece en la película. Es el testimonio de Pablo de Lora

Despertar la conciencia – Pablo de Lora 01 from La Diferencia on Vimeo.

José López Pérez

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Ayer se estrenó en 28 cines españoles “Empatía” que es la película de la semana de nosolocine.net

Es un film necesario que tiene un gran sentido del humor.

El pasado martes 4 de abril, tras el pase de prensa en el Cine Maldá de Barcelona, pudimos entrevistar en un ambiente de absoluta cordialidad a Carla Cornella que es la presidente de FAADA, productora del film y también aparece dando su testimonio.

FAADA es la Fundación para el Asesoramiento y Acción en Defensa de los Animales. Es una fundación privada, independiente y sin ánimo de lucro activa desde 2004.

La misión fundamental de FAADA es Promover el respeto a los animales en el ámbito social, legal y educativo.

Ámbito social: facilitamos información y asesoramiento técnico y jurídico a los distintos agentes sociales sobre protección animal. Dirigimos proyectos de sensibilización que plantean alternativas a los sectores empresariales que directa o indirectamente causan sufrimiento a los animales.

Ámbito legal: velamos por el cumplimiento de la actual legislación y colaboramos con las autoridades e instituciones para instaurar normativas más respetuosas con los animales.

Ámbito pedagógico: promovemos acciones formativas que fomenten la empatía y el respeto por los animales en la educación infantil, primaria y en la universidad.

Podéis escuchar la entrevista directamente aquí. Dura exactamente 15 minutos y 54 segundos.

José López Pérez

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Ya entrevisté aquí en nosolocine.net en enero de 2014, hace más de 3 años, a Jennifer Berengueras, en aquella época era responsable de campañas de FAADA (podéis recuperarla directamente aquí). Hablamos de uno de los proyectos que estaba preparando en aquella época, una película que se iba a titular “Troceando la realidad” y que finalmente se estrenó el pasado fin de semana con el título de “Empatía”. Es un gran documental muy necesario. Podéis leer mi crítica directamente aquí.

El pasado 4 de abril volvimos a conversar, centrándonos en esta ocasión, en “Empatía”, una historia sobre el respeto animal contada por un escéptico. Fue en los cines Maldá de Barcelona, tras el pase de prensa del documental que ha dirigido Ed Antoja.

La entrevista tuvo lugar en un ambiente de absoluta cordialidad.

Jennifer aparece en el film en varias escenas. Es Licenciada en Ciencias Ambientales.

Conocí a Jenny en 2013 en los estudios de RNE en Barcelona, situados en la calle Roc Boronat, cerca de Les Glories. Coincidimos en un programa de Pilar Sampietro (no recuerdo ahora si fue en “Vida verde” o en “Mediterráneo”, ambos programas dirigidos por Pilar). Yo fui invitado para hablar de mi película “Las 3 vidas de Pedro Burruezo”.

Enseguida tuvo mucho feeling con Jennifer.

Podéis escuchar la entrevista directamente aquí. Dura exactamente 8 minutos y 44 segundos.

José López Pérez

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Hace menos de un mes que falleció Antoni Llorens Olivé.

Hoy os vamos a hablar de un documental de 52 minutos, dirigido y producido por Alexander Katzowicz que se titula “Las intempestivas de Llorens”, dura 52 minutos.

En el documental hay entrevistas que Katzowicz le hizo a Llorens, preguntándole sobre un abanico inmenso de cuestiones, desde Buñuel, Fritz Lang, Scorsese, Wooy Allen, Ang Lee (de los últimos 2 amigo personal) hasta Pasolini y su muerte por gay y marxista, Almodóvar cuando era un escándalo y nadie lo producía y él (Llorens) puso dinero de su bolsillo; Catalunya, la Indepedencia, las subvenciones, el Contenido, Internet, los Festivales de cine, la iglesia, la fe, dios, las cabras y los cabrones (le encantaban las fábulas bucólicas).

El documental rinde homenaje a quien fue en su momento el más Grande en la Industria del cine español.

A continuación podéis ver el tráiler.

Como bien indica el director del documental “ (…) Antoni Llorens era uno de esos productores de antaño que ponía dinero de su propio bolsillo y buscaba en el público la retribución. Y lo lograba. Dejó una hija, Neus, de 17 años y el recuerdo indeleble en todos aquellos que lo conocieron. Tan amado como odiado –un poco más odiado que amado, como pasa siempre con la gente que triunfa con cifras siderales-, siempre admirado. Adiós a un grande”

En breve intentaremos entrevistar a Alexander Katzowicz para ampliar la información sobre este trabajo. Aquí os dejo el enlace a su página oficial: http://www.katzowicz.com/cine.html

Seguimos informando…

José López Pérez

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“Bueno es tener la alegría en casa y no haber menester de buscarla fuera”. Goethe (1749-1832) Poeta y dramaturgo alemán

Os ofrecemos ahora el programa de esta semana, ya el 97 de No Solo Cine en las Ondas

Entrevistamos al cineasta francés Julien Rappenau que acaba de estrenar en España, con distribución de Surtsey, su primera y magnífica película, “Rosalie Blum”. Se encargó de la traducción simultánea el gran Oriol Rogent.

Entrevistamos, también, de forma amplia a Enrique Iznaola, director del muy recomendable documental “Miguel Picazo: Un cineasta Extramuros”. Picazo debutó en la dirección con “La Tía Tula”, una de las mejores películas españolas de todos los tiempos.

Analizamos el film “Life” de Daniel Espinosa que nos transporta al universo de “Alien”.

Helena García nos mostró su punto de vista sobre el remake de “La Bella y la Bestia” del que ya hablamos cuando este film se estrenó en España.

Helena nos recomendó también la primera entrega de la serie de televisión “Feud” (Enfrentamiento, en castellano). Susan Sarandon es la protagonista de esta primera entrega, junto a Jessica Lange, que habla del rodaje del film “¿Qué fue de Baby Jane?” que protagonizaron Joan Crawford y Bette Davis.

Comenzamos el programa con la ELO, la banda de Jeff Lynne, la Electric Light Orchestra, y su tema “Moment in Paradise” y lo cerramos con una versión en directo del tema “Paseo con la negra flor” de Radio Futura, una de las principales bandas españolas de todos los tiempos, liderada por Santiago Auserón, también conocido como Juan Perro.

Ya os anunciamos que el próximo sábado 29 de abril será muy especial para todo el equipo de nosolocine.net

Celebraremos el programa 100 de No Solo Cine en las Ondas con una maratón de radio, en riguroso directo, a partir de las 15:05 horas. Os seguiremos informando al respecto.

Podéis escuchar el programa 97 de No Solo Cine en las Ondas directamente aquí. Dura exactamente 56 minutos y 40 segundos.

Como siempre, en el control de sonido, la presentación y la edición del programa: Helena García Castaño

Dirección, producción, guión, presentación, selección musical y documentación: José López Pérez

José López Pérez

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Hoy os proponemos el tema “La piedra invisible” como canción del día, en una versión en directo, forma parate del doble CD y DVD con el documental “Crónica de un parpadeo”.

Izal cuenta en esta canción con un refuerzo de lujo en la voz, el gran Jorge Drexler.

IZAL es un grupo de música indie pop/rock originario de Madrid, formado por Mikel Izal (vocalista y compositor), encabezando una formación que completan Alejandro Jordá (batería), Emanuel Pérez “Gato” (bajo), Alberto Pérez (guitarras), Iván Mella (teclados) y Guillem Faus (maracas).

El pasado 25 de febrero de 2017, cerca de  17.000 almas llenaron el Palacio de los Deportes de Madrid para despedir la gira Copacabana de IZAL. Con Santos&Fluren a cargo del sonido y Mike Behrendt en la grabación, este doble CD en directo inmortaliza aquel momento irrepetible en un viaje sonoro y emocional en el que no falta ninguno de los grandes himnos del grupo.

¿Cómo llegan cinco músicos autogestionados a vivir este milagro en sólo siete años? La productora AfterliVe lo cuenta de forma magistral en la película documental “IZAL: Crónica de un parpadeo” que acompaña a este doble CD. La historia de cómo nace, sueña y crece un proyecto musical desde la autogestión, que supone un verdadero análisis de la realidad alternativa que vive la industria musical hoy en día.

José López Pérez

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Hoy vamos a hablar de una historia muy emotiva. De un proyecto que se está gestando y va a fusionar por primera vez la Rumba Catalana con una orquesta sinfónica, concretamente con la orquesta sinfónica del Liceo.

Y detrás de todo esto hay una historia muy emotiva que arranca cuando el conocido rumbero catalán Petitet (en su DNI Joan Ximénez Valentí). Le prometió a su madre antes de morir que llevaría a la Rumba Catalana de nuevo a la gran escena y de ahí surgió el proyecto.

Petitet es hijo de Ramón “El Huesos” uno de los palmeros del mítico Peret. El Huesos falleció hace unos años.

Petitet, por si esto fuera poco, padece actualmente una grave enfermedad, la miastenia gravis (también es una de esas enfermedades “raras”) que le impide llevar una vida “normal” y es inhabilitante.

De todo esto se enteró el cineasta Carles Bosch (Barcelona, 1952) que ya rodó “Balseros”, “Septiembres” y “Bicicleta, cuchara, manzana”, y decidió convertirlo en su nuevo documental.

Bosch ya está rodando el documental sobre Petitet desde hace meses. Sobre este film conversamos tranquilamente con dos de las personas que tienen más cosas que decir, el coordinador Natxo López y el gran Jack “Chakataga” Tarradellas que ha participado en el proyecto desde el principio. Podéis escuchar la entrevista directamente aquí. Dura exactamente 8 minutos y 59 segundos

Petitet y la promesa from Lastor Media on Vimeo.

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José López Pérez

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Foto: José López Pérez

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El pasado viernes estuvimos presentes en el Auditoria del CCCB en la presentación de la nueva web del Canal Arte en español. El acto tuvo lugar en el marco del Docs Barcelona y estuvieron presentes Raquel Santos Ortiz, Editora de ARTE en español y Amélie Leenhardt, Responsable de ARTE Europa.

Antes pude charlar un rato con la gran Anabel Mateo, buena amiga a la que hacía mucho tiempo que no veía y que es la responsable de prensa del Canal Arte en español.

El canal Arte presentó su oferta a la carta en español

El canal cultural europeo ARTE cumple 25 años, y ahora está disponible en cinco idiomas. Además de la programación habitual en francés y alemán, gracias a sus recientes ofertas a la carta, ARTE en español, ARTE in English y ARTE po polsku, el público internacional puede acceder de manera gratuita a una programación de gran calidad.

Los contenidos más destacados del canal cultural europeo por excelencia, están disponibles también en español desde hace algunos meses. Tras este tiempo de arranque, la programación está ya a pleno rendimiento y el número de piezas disponibles va en aumento.

De acceso fácil y gratuito, el público puede disfrutar de la versión española bien a través de su emisión on-line www.arte.tv, bien en las televisiones conectadas. Fiel a sus principios, arte continúa siendo también pionera en las fórmulas de dirigirse al público en un momento en el que los espectadores están cambiando la forma de ver televisión, utilizando la multiplicidad de opciones que la tecnología ofrece y generando sus propias parrillas televisivas adaptadas a los horarios y preferencias particulares. Es la televisión a la carta.

Cada semana Arte en español selecciona algunas de las piezas más destacadas de su emisión tradicional (en francés y alemán) y las pone a disposición del público de nuestro país en versión original subtitulada. Magacines emblemáticos de la cadena, como los semanales arte Reportaje y Track, documentales, reportajes y grabaciones de espectáculos en vivo… y así hasta 600 horas de programación y una variedad de producciones de calidad que subraya la identidad cultural y europea de arte.

Cada pieza se mantiene en emisión on-line varias semanas, de modo que los espectadores pueden decidir cuándo ver cada una de ellas.

Para facilitar la selección, los reportajes y documentales se agrupan bajo diversos epígrafes:

Política y sociedad: Magacines y documentales de investigación, grandes reportajes, análisis de la actualidad internacional, científica y cultural.

Cine: ¡arte rinde homenaje al séptimo arte! Documentales sobre cine: directores, actores, productores… Toda la verdad sobre el mundo de la ficción.

Artes y espectáculos clásicos: arte invita al espectador a descubrir lo mejor de la cultura: teatro, danza, pintura y arquitectura, así como documentales sobre artistas de renombre y jóvenes talentos.

Cultura pop: Una selección de la oferta más actual de cultura contemporánea: tendencias emergentes, prácticas artísticas alternativas, cultura geek, formatos innovadores, conciertos rock o pop, etc.

Saber y exploración: Series documentales, reportajes y magacines científicos para descubrir la naturaleza y otras civilizaciones gracias a imágenes excepcionales.

Historia: arte analiza los acontecimientos históricos, las civilizaciones antiguas y los descubrimientos que han dado forma al mundo actual.

Joven: Divertidos programas que estimulan la imaginación y la curiosidad de los más pequeños sobre el mundo, la ciencia y el saber.

Tras la presentación que duró 50 minutos pude entrevistar a Raquel y a Amélie. Podéis escucharla directamente aquí, dura exactamente 13 minutos y 32 segundos

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José López Pérez

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El viernes 7 de julio se inicia la 2ª edición del Doc’sNoctàmbuls, organizado por el Museo Etnológico de Barcelona.

Entrevistamos a Carlos Mir, presentador de las películas de BTV, amigo y col·laborador habitual desde sus inicios de nosolocine.net.

JLP.¡Hola, Carlos!. Metido de lleno en un nuevo proyecto ¿es así?

CM. Pues si, y me hace mucha ilusión. El proyecto no es mío, es del Museo Etnológico de BCN. A mi me llamó Yasmina Riau, una de las impulsoras, y me ofreció presentar las proyecciones, a lo que inmediatamente dije que sí.

JLP. Explícanos de que se trata

CM. Este año la programación se centra en documentales sobre Barcelona. La de ayer y la de hoy. El más antiguo es de 1943 y el más reciente del 2011. En total son diez documentales repartidos en cuatro sesiones. Se celebrarán los viernes de julio a partir del dia 7, a las 20.30, en un marco incomparable: los Jardines de Laribal, que se encuentran justo detrás del museo. Un poco más arriba del Teatre Grec de Montjuïc.

JLP. Se que eres un amante del cine al aire libre. En verano Barcelona se llena de ofertas de “Cinema a la fresca”. ¿Que características especiales tiene el Doc’sNoctàmbuls”?

CM. Yo me aficioné al cine al aire libre de niño, en Sitges. Habia cuatro jardines que en verano se convertían en cines. Era fantástico con las estrellas como techo, cacahuetes, y las lagartijas que se movían por la pantalla.

Los jardines de Laribal son los más antiguos de la montaña de Montjuïc, de 1909, antes de la Exposición Internacional del 29. Son preciosos, llenos de vegetación, con glorietas y un estanque en medio. Un sitio ideal para proyectar cine al aire libre. En la entrada, que es gratuita, habrá un chiringuito con refrescos y comida para poder cenar comodamente, porque además de unas sillas muy cómodas de lona (tipo director de cine) también habrá mesas.

JLP. Háblanos de los documentales que se podrán ver

CM. Las sesiones son temáticas. La primera (el viernes 7) se titula La Barcelona feliz de la dictadura. Consta de cuatro documentales que nos hablan de una Barcelona idílica, la que el regimen franquista quería transmitir.

En uno de ellos vemos la llegada de Copito de Nieve al Zoo, en otro la nevada de 1962.

La segunda sesión (viernes 14) se titula La Barcelona escondida. Documentales que nos muestran la gran diferencia de clases sociales que existían, la inmigración, la falta de trabajo y el principio del fin del Paralelo barcelonés. Cabe destacar el documental de Carles Barba: Aspectos y personajes de Barcelona, del 1964, una auténtica maravilla.

La tercera sesión (viernes 21) se titula La Barcelona que preocupa, y se proyectará el documental largo de Mireia Ros Barcelona, abans que el temps ho esborri. Un master piece impresionante sobre una familia de la alta burguesia catalana, con abundante material de archivo.

La cuarta sesión, titulada Barcelonins de documental está dedicada al gran Francesc Betriu, director de “Sinatra” y “La plaça del Diamant”, y proyectaremos Mónica del Raval, sobre un personaje marginal que nos abre las puertas del barrio del Raval, antiguo barrio chino.

JLP. Bueno Carlos, pues nos veremos por allí, cualquier noche de cualquier viernes de julio.

CM. Grácias José. Nos vemos en los jardines, en el cinema a la fresca.

JLP: ¡Muchas gracias a tí, Carlos, un fuerte abrazo!

José López Pérez

@JLPnosolocine

Aquí os dejo un enlace con más información y la programación completa de este evento que recomendamos: http://ajuntament.barcelona.cat/museuetnologic/ca/cinema-barcelona-noctambuls-2017

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“Un director con una cámara fotográfica es tan libre como un autor con una pluma.” Stanley Kubrick

Un previo necesario

Un día del pasado mes de julio, comiendo con Javier Méndez, en el Restaurante Capitol de Monforte de Lemos, me habló de su amigo Manuel Valcárcel (Monforte de Lemos, 12 de abril de 1975) y me enseñó en el móvil el tráiler de su documental, “Tempo”.

Unos minutos más tarde, previa invitación de Javier, Manuel se incorporó a la comida, los dos son amigos desde la infancia, y tuvimos tiempo para hablar de su oficio, la fotografía, y de “Tempo”, su primera película. Quedamos emplazados a que me pasara el film y también para una entrevista en No Solo Cine en las Ondas, nuestro programa de radio (podéis recuperarla directamente aquí). Fue una velada especial.

Y más teniendo en cuenta que he estado en varias ocasiones en A Serra do Courel, donde se desarrolla “Tempo”. Está relativamente cerca de la aldea de Piño, donde viven mis padres. Desde el balcón de la casa, en la entrada, se divisa O Courel.

Datos rápidos sobre A Serra do Courel

O Courel es la sierra de las aldeas de pizarra. Sufre una gran despoblación. Está situada en las montañas orientales de la provincia de Lugo entre Galicia y León noroeste de España. Tiene una extensión de 21.020 hectáreas. Geológicamente es la más completa de las sierras gallegas, extendiéndose sus extribaciones en la vecina provincia de León. Alternan en ella los profundos valles, poblados de espesa vegetación, donde se mezclan el bosque mediterráneo y el bosque atlántico, y las elevadas cumbres que superan los 1500 m. de altitud. Entre ellas se extienden devesas pobladas de castaños, robles, tejos, hayas, fresnos, alisos, avellanos, acebos, etc., en los que habitan gran diversidad de fauna.

En sus 193,4 km2, se asientan además de las nueve parroquias más de 40 aldeas, en las que habitan unos 1106 vecinos según el censo del INE del año 2016. Hasta 1940 la capital municipal residía en Seoane, pasando desde entonces, a serlo Folgoso que dista 85 km. de la capital de la provincia, Lugo. Los municipios lucenses de Quiroga, O Incio, Pobra do Brollón, Samos, Triacastela y Pedrafita do Cebreiro y los leoneses de Barxas, Vega de Valcarce y Oencia, tienen alguna parte de su territorio dentro de las estribaciones de la sierra.

Sus paisajes son impresionantes. El nombre se dice que podría ser prerrománico, pero también otras teorías dicen que puede derivar de aureum (oro) debido a la gran cantidad de explotaciones a cielo abierto que realizaron los romanos. Durante su estancia en estas tierras, aprovecharon esta riqueza gracias a la fuerza de los ríos y a sofisticadas obras de ingeniería como es el “ruina montium”, sistema mediante el cual extraían el oro. Entre las minas más importantes podemos destacar las de  A Toca, Torubio y Millares.

Manuel Valcárcel

Manuel es de Monforte de Lemos y fue compañero desde el parvulario de Dani de la Torre que debutó como autor de largometrajes con la exitosa “El desconocido” y estos días está rodando su segundo largometraje.

Manuel Valcárcel es fotógrafo profesional y ha viajado por todo el mundo, ha estado en conflictos y ha publicado varios libros de fotografías.

Un día decidió hacer un documental para mostrar A Serra do Courel desde diferentes puntos de vista. Tardó más de dos años en terminarlo, siempre financiándolo todo él, y teniendo que hacer otros trabajos en ese tiempo.

“Tempo”

Y el resultado es magnífico (como el título que admite varias lecturas), impecable, tiene una gran fotografía, una banda sonora de altísimo nivel de Óscar Maceda, que aporta mucho a las imágenes y las enriquece. También es el responsable del diseño y las mezclas de sonido que son impecables.

Esta es la idea inicial, que hizo que Manuel Válcarcel se sintiera atraído por este proyecto:

“Hace 340 millones de años, en Courel, sucedió algo extraordinario: de la gran colisión de dos placas continentales, nació Galicia.

Hoy, este paisaje único, con un patrimonio cultural y geológico de interés mundial, se ve amenazado.

Abandono, megaminería y expolio forestal devastan este ecosistema. Hoy, este paisaje único, con un patrimonio cultural y geológico de interés mundial se ve amenazado. Abandono, megaminería y expolio forestal devastan este ecosistema”.

“Tempo” nos muestra la zona desde diferentes puntos de vista y se implica en que todo lo que se cuenta sea bello, huyendo de los tópicos.

El argumento está construido alrededor del primer año de vida de la primera niña nacida en la aldea de Froxán en veintiocho años. Una pareja que vivía en Barcelona decide regresar a O Courel, para tener allí su segundo hijo y establecerse regentando una casa rural. Ambos tienen vínculos personales o familiares con la zona.

Manuel Válcarcel como afirmó en una entrevista que concedió hace algún tiempo se esfuerza “(…) no para que se vea que llueve o hace frío, sino para que se noten esas sensaciones y así se entienda lo que los personajes van sintiendo. Los sonidos tienen que ser realistas, las imágenes crudas tienen que sentirse crudas y la soledad tiene que ser soledad. Tiene que transmitir el paso del tiempo desde otro punto de vista, el de O Courel. Porque allí el tiempo es otro, distinto incluso de un sitio también pequeño como Monforte. Al personaje del anciano que vive solo, el cesteiro Pepe de Visuña, lo conocí porque me quedé tirado en esa aldea durante una nevada. Me gustaba aquella localización y fui a encontrar a ese hombre precisamente en aquel el lugar que yo quería utilizar. Si lo haces así acabas entablando con la gente una relación, una amistad… Porque se dan cuenta de que no estás allí solo de paso. Y yo en este caso tenía todo el tiempo del mundo, sin la prisa de terminar antes de que terminase el domingo porque el lunes debía estar trabajando”.

Uno de los grandes aciertos de “Tempo” fue la decisión de rodar con drones una parte, así Manuel Valcárcel ha conseguido imágenes bellísimas y al mismo tiempo ha dado visibilidad a las difíciles condiciones climatológicas en algunos meses del año. Estamos ante un largometraje valiente, que se atreve a denunciar huyendo de cualquier truculencia y del panfleto, y es profundo.

Este documental dura 78 minutos, justo los que necesita para contar la historia que nos presenta.

TEASER_TEMPO_ESP_1080p from MANUEL VALCÁRCEL on Vimeo.

Estamos ante un film creado con gran humildad pero lleno de verdad y de grandeza, por sus propósitos y sus resultados. Una pequeña obra maestra, sin duda.

La demostración del talento de su autor.

MAKING OF_TEMPO from MANUEL VALCÁRCEL on Vimeo.

José López Pérez

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